인터넷은 공간을 채우는 창의적인 개인이 없었다면 오늘날의 모습이 아니었을 것입니다.



상상해보십시오. 네이선 아포다카 크랜베리 주스, 스케이트보드, Fleetwood Mac's Dreams의 콤보로 TikTok을 폭풍으로 몰아넣은 적이 없습니다. 잘라야 하몬 레니게이드를 만든 적이 없습니다. 소셜 미디어는 다소 지루할 것입니다. 솔직히 말해서, 점심으로 먹은 사진은 이 제작자들이 내놓는 콘텐츠만큼 내 관심을 끌지 못하기 때문입니다.



제작자는 또한 소비자 기반을 확장하고 콘텐츠에 대해 협업할 기회를 찾는 브랜드와 소셜 네트워크의 관심을 끌고 있습니다. 우선, 소비자는 제작자에게 충성합니다 , YouTube의 유명 브랜드 매장을 통해 자신이 좋아하는 크리에이터 채널을 정기적으로 방문합니다. 이라는 사실을 덧붙인다. 트위터 사용자 3명 중 2명 크리에이터가 문화를 변화시키고 형성한다는 데 동의합니다. 브랜드와 플랫폼이 크리에이터 경제에 모두 참여하는 이유는 당연합니다.

그러나 브랜드가 크리에이터와 함께 작업하는 것을 진지하게 생각한다면 브랜드는 더 이상 모든 것을 요구하는 크리에이터가 아니라는 점을 인정하고 원하는 대로 크리에이터를 만나야 합니다.

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내 말을 들어라…

가장 성공적인 파트너십은 브랜드가 크리에이터에게 힘을 실어주고 그들을 운전석에 앉힐 때 시작됩니다. 이는 많은 마케터에게 힘들지만 필요한 변화입니다.



제작자는 브랜드 관계와 제작 콘텐츠, 작업에 대한 보상을 제어할 수 있는 도구가 그 어느 때보다 많아졌습니다. 클럽하우스와 같은 네트워크 트위터 예를 들어, 제작자가 팬으로부터 직접적인 수익을 창출할 수 있을 뿐만 아니라 가격도 결정할 수 있습니다. 그리고 다음과 같은 플랫폼에서 패트리온 , 제작자는 수입의 대부분을 비교적 새로운 사치품으로 유지할 수 있습니다.

마케터에게 메시지는 명확합니다. 즉, 제작자에게 가치를 지불하거나 협업을 놓치는 것입니다. 소셜에서 콘텐츠를 계속해서 확장함에 따라 제작자는 조건과 보상이 작동하지 않는 경우 브랜드 파트너십을 선택해야 할 모든 이유가 있습니다.

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제작자는 또한 브랜드가 자신의 재능 다양성 (또는 그것의 부족). 작업 기회를 거절하는 것이 어려울 수 있지만 Black, Brown 및 기타 BIPOC 제작자에게는 다양성을 우선시하지 않는 브랜드를 거부하는 힘이 있습니다. 그리고 크리에이터는 재능의 다양성과 포용성을 고려하지 않은 브랜드를 부끄러워하지 않습니다.

브랜드가 제작자에게 권한을 부여할 수 있는 또 다른 방법은 무엇입니까? 그들의 일에 대해 적절한 신용을 제공합니다. 흑인 제작자는 다음과 같은 제작자에서 입증된 바와 같이 신용 부족으로 특히 피해를 입습니다. 키아라 윌슨 또는 미야 니콜 . 브랜드가 원본 작성자의 작업을 올바르게 인정할 때 잘못된 귀속을 수정하려고 하는 대신 해당 작성자와 관계를 구축할 가능성이 더 높아집니다.

제작자 경제가 계속해서 성숙해짐에 따라 제작자가 콘텐츠와 브랜드 파트너십에 대해 더 큰 통제력을 행사할 것으로 예상됩니다. 문화에 미치는 영향을 더 잘 이해함으로써 제작자는 한때 무료로 제공했던 인기 있는 콘텐츠에 대해 더 많은 것을 요구할 수 있습니다(그리고 그래야만 합니다). 그리고 많은 브랜드에서 제작자의 규칙에 따라 행동하는 법을 배우는 것은 수백만 명의 사람들에게 반향을 불러일으키는 제작자의 영향력과 콘텐츠에 대한 대가로 기꺼이 지불할 대가입니다.

브랜드와 작업할 적합한 제작자를 찾으려면 먼저 잠재고객을 안팎으로 알아야 합니다. 오늘날 청중의 관심을 끌 만한 트렌드와 콘텐츠를 표시하는 방법에 대한 이 기사를 확인하십시오.

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